Volumen 4 Número 1

Linguistica contrastiva e didattica di lingue affini: l'insegnamento dell'italiano ad un pubblico ispanofono
Emilio CERUTI | Universidad de Puerto Rico 

La didattica di lingue affini, come l’italiano e lo spagnolo, implica una serie di difficoltà date proprio dalle similitudini tra le stesse. Tali aderenze possono, da un lato, favorire il rapido raggiungimento di una soddisfacente competenza linguistica da parte degli studenti, ma dall’altro comportano un rischio più alto nella fossilizzazione di espressioni che non corrispondono a quelle del madrelingua, il che si esplicita in una certa difficoltà a distaccarsi dalla lingua materna e in una tendenza ad usare in modo errato gli elementi comuni tra le due lingue. Determinare le discrepanze tra le due lingue significa portare a termine un confronto contrastivo che mira all’analisi a posteriori degli errori dello studente, il quale, secondo i criteri della linguistica generativa, interiorizza una propria grammatica durante il processo d’apprendimento. Ciò implica la presenza di una interlingua propria di ogni alunno, in cui l’errore rappresenta una manifestazione indispensabile per il processo di apprendimento. In questo articolo si partirà dalle premesse metodologiche della linguistica contrastiva e si chiariranno i concetti di interlingua e influenza interlinguistica, per poi passare ad analizzare i fenomeni più comuni legati all’errore nel caso di lingue della stessa famiglia. Spero che il presente lavoro possa essere utile agli insegnanti che si trovano alle prese con l’insegnamento di lingue affini, quali italiano e spagnolo, per capire la natura degli errori dei propri studenti ed applicare una metodologia didattica ad hoc.

Coordinação/subordinação?
Maria Isabel Dias-Henriques | Universidade de Oporto 

A coordenação e a subordinação, tradicionalmente identificadas como parataxe e hipotaxe, constituem um tema interessante e complexo. Com base em estudos anteriores (Quirk et al., 1985; Lobo, 2001, 2003; Matos, 2003; Lopes, 2004; Colaço, 2004, 2005), delineou-se como objetivo central determinar quais as diferenças entre estruturas de coordenação e subordinação e quais os testes sintácticos que possibilitam a sua distinção. Analisaram-se igualmente diferentes categorias que parecem colocar problemas às tradicionais classificações, nomedamente a distinção entre coordenadas explicativas e subordinadas causais, coordenadas adversativas e subordinadas concessivas. Pretendeu-se, assim, establecer as diferenças entre coordenação e subordinação, essencialmente com base em critérios sintácticos.

La langue de Molière sauce chien
Suzanne DRACIUS 

La subordination: un point de vue fonctionnel
David GAATONE | Tel Aviv University 

Les notions de subordination et de dépendance peuvent paraître étroitement liées. En fait, ces deux notions devraient n'en faire qu'une. Cependant, la tradition grammaticale française utilise le terme de subordination essentiellement pour des phrases insérées comme constituants dans des phrase plus grandes, c'est-à-dire, pour des propositions, et laisse entendre que ces propositions dépendent d'une proposition dite «principale», ou d'un terme de cette proposition principale. Mais les réalités linguistiques s'inscrivent en faux contre une telle conception. D'un point de vue fonctionnel, une proposition subordonnée se comporte, par rapport aux autres termes de la phrase, comme n'importe quelle autre séquence, dont elle ne diffère que par sa structure interne. Par ailleurs, une proposition insérée dans une phrase n'est pas nécessairement subordonnée, au sens étroit de dépendante, comme le montrent, par exemple, les propositions sujets de verbe. Dans cette optique, la conjonction de subordination par excellence en français, à savoir le mot «que», apparaît plutôt comme un pur nominalisateur, et les locutions conjonctives de subordination doivent être réanalysées comme des amalgames d'un élément porteur de sens avec ce nominalisateur. La vieille analyse logique, chère à la tradition grammaticale française, et déjà mal en point depuis bien longtemps, en perd encore de sa pertinence.

Anna soror : Dido au miroir dans le Roman d’Enéas/L’Enéide de Virgile
Valérie GONTERO-LAUZE | Université de Provence 

Cet article s’occupe d’une des rares représentations haïtiennes de la révolution haïtienne sous forme romanesque: La danse sur le volcan de Marie Vieux-Chauvet (1958) raconte l'insurrection des gens de couleur à la fin du XVIIIe siècle et donne un commentaire sur le projet national (débuts de la dictature de Duvalier) dans les années cinquante du XXe siècle. L'analyse discute la femme de couleur en tant que synecdoque de la position intermédiaire des gens de couleur, notamment par rapport à leur rôle dans la narration de la révolution. Ce récit des transformations radicales d'une société raconte en même temps l’essai de la fondation de la nation. L’article analyse également la mise en parallèle des espaces du théâtre et de la société coloniale, à savoir le rôle du théâtre en tant qu'hétérotopie de la société coloniale et de sa transformation voire sa destruction. La négociation des conflits d'intérêts se présente comme une mise en scène qui caractérise les différents groupes par des formes spécifiques de violence, tout en les opposant en tant que citoyens d'une même société nationale.

Le Tour de la France par deux enfants:une initiation à la fraternité et à l'amour de la patrie
Manal HOSNY | Gulf University for Sciences and Technology 

Voulant inculquer aux jeunes français le sentiment patriotique, la Troisième République se sert du roman scolaire comme outil pédagogique. Dans cet article, nous étudions le roman phare du genre : Le Tour de la France par deux enfants, pour découvrir comment il s’apprête à plusieurs niveaux de lecture. Roman d’apprentissage, mais également Bible laïque qui a la prétention de résumer tout le génie de la Nation, l’histoire de ces deux orphelins Lorrains partis à la recherche de leur oncle pour pouvoir garder leur nationalité française suite à l’occupation allemande, est aussi le récit d’une quête familiale. L’article cherche ainsi à cerner le thème de la fraternité élaboré par le roman, à mettre en relief son rapport avec les sentiments identitaires que le roman cultive chez les écoliers et à étudier les différents procé dés utilisés pour susciter l’adhésion des écoliers à l’idéal républicain.

La apoteosis de Pan: Eros y obscenidad en La última lámpara de los dioses, de José I. de Diego Padró
Miguel NÁTER | Universidad de Puerto Rico 

En este artículo se analiza la forma en que se transforma el discurso mitológico relacionado con la obscenidad y el erotismo en el principal libro del poeta puertorriqueño José I. de Diego Padró. Se utilizan teorías sobre la obscenidad como las de Fernando Savater, Claudio Guillén y Carlos Castilla del Pino. El principal propósito es observar las variaciones del poemario La última lámpara de los dioses en su segunda edición para demostrar cómo se atenúan el erotismo y la obscenidad en la segunda edición. Además, se pretende mostrar que con este poemario De Diego Padró privilegia el modernismo evasionista en lugar de atenerse a la propuesta de un modernismo criollista como ha querido plantear la crítica tradicional.

New York as a Site of Female Transgression in Martín Gaite’s Caperucita en Manhattan
Debra OCHOA | Trinity University 

Caperucita en Manhattan (MARTIN GAITE, Carmen. Caperucita en Manhattan, Madrid, Siruela, 1990, 205 pp.), by the Spanish writer Carmen Martín Gaite (1925-2000), is a short novel that narrates ten-year-old Sara Allen’s escape from her parents’ apartment in Brooklyn to explore Manhattan with her eccentric guide Miss Lunatic. As the title reveals, Martín Gaite makes clear references to Little Red Riding Hood; however, despite the author’s nod to the patriarchal fairy tale, Martín Gaite makes an innovative contribution to feminist literature through her revision of a didactic story. In 2004, the Instituto Cervantes of New York celebrated an exhibit entitled Estados Unidos: visto y contado por españoles where Caperucita en Manhattan was placed in the category of children’s literature. This classification evinces a lack of recognition of Martín Gaite’s clever subversion of patriarchal indoctrination and therefore I propose to examine Martín Gaite’s problematization of gender and space in Caperucita en Manhattan. The author inscribes alternative modes of female comportment through the protagonist Sara Allen who gains access to secret passages of the city with the help of Miss Lunatic. By choosing to set her narrative in the island of Manhattan, Martín Gaite distances herself from her native Spain’s legacy of control of women’s mobility. Martín Gaite’s focus on New York serves as a precursor to the current trend where Spanish authors use New York as the subject or backdrop for their narratives.

L’intériorisation de l’espace: le désert chez Fromentin et Saint-Exupéry
Simona POLLICINO | Università degli Studi di Palermo 

Cette étude se propose de tracer un parcours à travers l’analyse d’un désert mental et littéraire, réel et intériorisé. Il s’agit de comprendre une modalité de perception de l’espace du désert à travers l’expression artistique, notamment l’écriture de deux écrivains tels que E. Fromentin et A. de Saint- Exupéry. Premièrement nous allons aborder la question de la perception du désert en tant que paysage et par conséquent sa cristallisation en images transformant la réalité géographique des lieux. Le désert sera donc analysé en relation à la culture occidentale en tant que son même contrepoint ou bien en tant que terme de référence pour la définition de l’identité collective. Ensuite on abordera le cas d’une représentation réelle du désert, vu comme un témoignage d’une expérience empathique. Loin de l’approche exotique cristallisante au Sahara des premiers voyageurs, la vision de Fromentin dans Un été dans le Sahara nous offre l’extraordinaire expérience d’émerveillement face à un Orient méconnu. A travers la comparaison avec deux œuvres emblématiques de Saint-Exupéry, Terre des Hommes et Citadelle, on assistera à une évolution coïncidant avec un mouvement de translation envers une méditation plus générale sur l’homme. En effet, tout en le décrivant comme un lieu résistant et dur, Saint-Exupéry fait un éloge du désert en l’élevant et en le reconnaissant comme un espace révélateur du moi.

Stress-Timing in Romance: re-characterisation within the "Rhythm Space" and Implications for Rhythm Typology
Michela RUSSO

Normalité et chaos dans l'oeuvre de Pirandello
Gérard VITTORI | Université de Rennes 2 

Le grand romancier et dramaturge sicilien Pirandello a opéré une véritable déconstruction de la réalité. Dans les plus significatives de ses œuvres (Feu Mathias Pascal, A chacun sa vérité, Un, personne et cent mille, Henri IV) les personnages qui sont ses porte-parole font apparaître sous la surface lisse et apparemment a-conflictuelle du réel l’inconsistance sur quoi se fonde le monde des hommes, entièrement construit et dénué de toute relation avec un paradigme naturel, désormais – et peut-être depuis toujours – perdu.
Ce travail de déconstruction est opéré par deux types de personnages : des personnages non discursifs, mais considérés comme des « originaux » ou des marginaux, et d’autres personnages caractérisés par une remarquable maîtrise de dialectique, qui remettent en question les valeurs quotidiennes sur lesquelles s’appuient l’oppressante mentalité petite-bourgeoise et son indéfectible conformisme.

La romanistique en France au XIXe siècle
Francesca ZANTEDESCHI

Au début du XIXe siècle, l’essor des études romanes en France entraîne une sorte de “bipartition“ linguistique du territoire français. Dans le sillage du mouvement romantique, la redécouverte et la valorisation du moyen âge occitan, mais aussi l’introduction du comparatisme en linguistique, donnent naissance à d’importantes études sur la langue et la littérature d’oc et poussent certains savants à s’interroger sur les destinées respectives des langues d’oc et d’oïl. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, suite à l’institutionnalisation de la philologie au niveau académique français, les études romanes, qui étaient jusqu’alors apanage quasi-exclusif des académies provinciales du Midi de la France, deviennent objet d’un réglage et d’un contrôle sévères de la part des universitaires parisiens.